Guide de prompt Krea 2 : écrire de meilleurs prompts pour images photoréalistes
Apprenez la stack de prompt Krea 2 : sujet, composition, éclairage, style, cadrage et itération à une variable. Avec des exemples prêts à copier.
Écrivez un meilleur prompt Krea 2 dans cet ordre à chaque fois : sujet + contexte + composition + lumière + style + cadrage. Cette page enseigne cette stack et l’itération à une variable. Pour des modèles prêts à copier, ouvrez Krea 2 prompts. La définition produit et la carte des paliers de vitesse sont sur ce qu’est Krea 2. Les workflows de sujet photoréaliste sont dans images photoréalistes avec Krea 2.
Un prompt faible crée des images plates même quand le modèle est fort. Krea 2 récompense les prompts qui se lisent comme un court brief de plan, pas comme une salade de mots-clés. Cette page est le spoke de craft de prompt du cluster de docs. Le job unique : ordre des mots, langage de contrôle et hygiène d’itération.
Une stack de prompt est l’ensemble ordonné des champs de contrôle que vous écrivez à chaque fois : sujet, contexte, composition, lumière, style, cadrage. Une révision à une variable est une itération qui ne change qu’un seul de ces champs pour voir ce qui s’améliore.
Copiez ce prompt de démarrage
| Mission | Starter |
|---|---|
| Portrait | A calm editorial portrait of a young woman at golden hour, soft rim light, shallow depth of field, pastel wardrobe, 3:4 crop for social profile |
| Produit | A matte ceramic skincare jar on a sculpted stone plinth, seamless warm-grey backdrop, soft directional key light with gentle rim highlight, 4:3 hero crop |
| Scène | A rain-slicked city alley at night, neon reflections on wet asphalt, low camera angle, cinematic wide shot, 16:9 crop |
Collez un starter dans le générateur, remplacez d’abord seulement le sujet, puis révisez lumière ou cadrage un champ à la fois.
Cette scission intention d’abord suit les recommandations Google sur le contenu utile : une URL, un job.
Points clés
- Menez avec un sujet concret avant les adjectifs de style.
- Écrivez les prompts comme une stack : sujet, contexte, composition, lumière, style, cadrage.
- Le langage lumière et optique crée plus de gains photoréalistes que de longues listes d’adjectifs.
- Alignez le cadrage sur le canal de publication avant d’affiner l’ambiance.
- Itérez avec des références en changeant une variable à la fois.
- Utilisez les autres guides du cluster pour les paliers, les tactiques de sujet photoréaliste et les jobs de packaging.
Ce que les bons prompts Krea 2 optimisent
| Style de prompt | Ce qu’il produit | Quand il échoue |
|---|---|---|
| Soupe de mots-clés | Stills moyens, sur-décorés | Pas de hiérarchie, pas de grammaire de plan |
| Stack sujet d’abord | Ancres stables pour lumière et cadrage | A besoin de champs de contrôle délibérés |
| Fluff style seul | Direction jolie mais inutilisable | Pas de sujet, pas de cadrage commercial |
| Révision à une variable | Gardiens qui convergent | Lent si la première stack est vague |
Les systèmes texte vers image ont amélioré vite la fidélité de surface, mais la composition et l’édition contrôlable restent difficiles (Zhang et al., arXiv 2025 ; Croitoru et al., diffusion survey). Votre prompt est la couche de contrôle la moins chère disponible avant un reshoot.
Règle 1 : menez avec le sujet, puis ajoutez le contexte
Énoncez le sujet clairement d’abord. Puis ajoutez la garde-robe ou la matière, puis le lieu, puis l’ambiance. Les noms concrets battent les adjectifs d’atmosphère quand le modèle doit décider ce qui remplit le cadre.
Faible :
beautiful cinematic aesthetic moody atmospheric photoreal masterpiece
Fort :
A weathered fisherman in an oilskin coat, standing on a wet harbor pier at dawn, distant trawlers soft in the background
Si vous ne pouvez pas pointer le nom que quelqu’un doit reconnaître en une seconde, le prompt n’est pas prêt.
Règle 2 : dirigez la composition avec le langage caméra
Dites au modèle comment cadrer avant de décorer :
- Taille de plan : extreme close-up, portrait, three-quarter, full body, wide establishing
- Angle : eye level, low angle, high angle, top-down
- Ressenti d’optique : 35mm environmental, 50mm natural, 85mm portrait, shallow depth of field
- Placement : rule of thirds, off-center, negative space left or top
Low-angle 85mm portrait of a dancer mid-leap, shallow depth of field, soft bokeh, negative space top-right, 3:4
La composition est du packaging. Les heroes produit, couvertures et affiches échouent tous quand le sujet atterrit par accident au centre mort. Les guides orientés packaging comme le guide affiches et le guide couvertures dépendent de cette même discipline de cadrage.
Règle 3 : faites de l’éclairage le levier qualité principal
La lumière est souvent là où les prompts photoréalistes se gagnent ou se perdent. Nommez source, direction et qualité :
- Qualité : soft diffused light, hard directional light, overcast, golden hour, blue hour
- Direction : front, side, back, rim, top
- Registre d’ambiance : low-key, high-key, warm tungsten, cool daylight
Ceramic teapot on a marble counter, soft window light from the left, faint rim light on the spout, calm editorial still life, 1:1
Si le rendu paraît plat, révisez d’abord la lumière. Les color grades corrigent rarement une illumination morte.
Règle 4 : fixez le medium, le registre de détail et le color grade
Après hiérarchie et lumière, déclarez le medium et le budget de détail fin :
- Medium : photograph, cinematic film still, oil painting, product render, matte illustration
- Indices de détail : skin pores, fabric weave, dust in the beam, micro-reflections, condensation
- Grade : warm cinematic, muted earth, high-contrast mono, teal and amber
Cinematic film still of a neon alley after rain, reflections on wet asphalt, fine atmospheric haze, teal-and-amber grade, 16:9
Les indices de détail doivent soutenir le sujet. Ne versez pas tous les mots de texture dans chaque prompt.
Règle 5 : choisissez le cadrage avant la passe de style finale
Le format d’image change la composition. Alignez tôt le premier canal de publication :
| Cadrage | Jobs courants |
|---|---|
| 1:1 | cartes produit, album art, posts de feed |
| 3:4 | portraits, couvertures de livre, cartes éditoriales |
| 9:16 | stories, promos verticales, frames de statut |
| 16:9 | bannières, key art, stills cinématographiques |
| 4:3 | decks, certaines adaptations print |
Une belle planche 16:9 devient rarement une bonne couverture de story sans recomposition. Le cadrage est un champ de prompt, pas un accident d’export tardif. Les familles de ratios utilisées en print et display sont documentées dans des références pratiques (poster size chart ; print aspect ratios guide).
Règle 6 : itérez avec des références, une seule variable
Quand une frame est proche, arrêtez de re-rouler tout le brief.
Utilisez cette méthode de test :
- Figez la ligne de sujet.
- Changez seulement la lumière, seulement l’angle, seulement la garde-robe, ou seulement le grade.
- Gardez les gagnants comme références pour la passe suivante.
- Rejetez les changements qui améliorent le style mais cassent le cadrage commercial.
- Promouvez le gagnant vers les contrôles spécifiques au package (affiche, couverture, citation, workflow photoréaliste).
Pour l’économie explorer-stabiliser-finaliser, utilisez la carte partagée des paliers sur le hub produit plutôt que de re-apprendre les paliers ici.
Modèles de prompt réutilisables
Portrait photoréaliste
A [shot size] portrait of [subject] in [wardrobe], [setting], [lighting], [lens feel], [skin or material detail], [color grade], [crop]
Scène cinématographique
A cinematic film still of [scene], [time of day], [lighting], [atmosphere], [camera angle], [color grade], [crop]
Produit / nature morte
A [studio or location] product shot of [object] on [surface], [lighting direction and quality], [reflection control], [detail cues], [crop]
Concept d’environnement
Establishing view of [place], [weather], [light path through volume], [scale cue], [lens], [palette], [crop]
Planche package pour typo plus tard
[Genre scene], [silhouette-friendly subject], [light], [reserved calm mass for title or quote], [crop]
Remplissez les crochets avec des noms et une lumière mesurable. Laissez la typographie de marque aux outils de mise en page quand la ligne doit être parfaite.
Checklist de revue de prompt
Avant de générer un lot :
- le nom du sujet est sans ambiguïté
- composition et cadrage correspondent au premier canal
- la lumière a un langage de source et de qualité
- les mots de style n’enterrent pas le sujet
- les indices de détail correspondent au medium (portrait vs produit vs environnement)
- le travail en série a une référence figée quand la continuité compte
- le packaging commercial a besoin d’un handoff vers les contrôles affiche, citation ou couverture
- les questions de droits et de compte peuvent passer par contact
Si les frames paraissent trop lisses ou plastiques après une stack correcte, diagnostiquez les artefacts de surface avec des références comme le guide d’artefacts ZSky. Si vous décidez encore si Krea 2 est le bon générateur, utilisez le guide de comparaison.
Modes d’échec courants et correctifs
| Échec | Cause | Correctif |
|---|---|---|
| Joli mais vide | Adjectifs de style d’abord | Réécrire avec une stack sujet d’abord |
| Claim photoréaliste plat | Pas de langage lumière | Nommer source, direction, qualité |
| Mauvaise famille de cadrage | Style fini avant le ratio | Fixer le cadrage comme partie du prompt |
| Dérive après révision | Plusieurs variables changées | Verrou de référence ; changer un seul champ |
| Bonne image, mauvais package | Pas de masse sûre pour la typo | Ajouter un langage de quiet zone ou title mass |
Le langage de hiérarchie des références d’art de campagne aide encore ici : motif dominant, zones vides intentionnelles, contraste lisible (movie poster anatomy overview). Les cartes de citation ont surtout besoin d’un langage de quiet zone depuis le guide citations.
FAQ
Quelle longueur pour un prompt Krea 2 ?
Assez long pour verrouiller sujet, composition, lumière, style et cadrage. Les adjectifs supplémentaires après ces champs ajoutent souvent du bruit. Une cible utile : une stack claire en une phrase, pas un paragraphe bourré de synonymes.
Quelle est une bonne longueur de prompt Krea 2 ?
Les bons prompts Krea 2 sont assez courts pour rester hiérarchiques et assez longs pour nommer sujet, lieu, caméra, lumière, style et cadrage. Si une ligne n’ajoute que des mots d’ambiance après ces six champs, coupez-la.
Dois-je placer en tête des mots qualité comme masterpiece ?
Non. Menez avec le sujet et la grammaire de plan. Les mots qualité sans hiérarchie augmentent rarement le contrôle utilisable.
Ai-je besoin de negative prompts ?
Seulement après qu’une stack positive claire échoue sur un défaut répétitif. Corriger d’abord l’ordre et la lumière est plus propre que de longues listes d’interdiction.
En quoi cela diffère-t-il du guide de workflow photoréaliste ?
Cette page possède l’ordre des mots et le langage de contrôle. Le spoke photoréaliste possède les tactiques de sujet, les contrôles de texture et les boucles de revue pour visages, produits et environnements.
Où s’insèrent les paliers de vitesse ?
Dans le chemin explorer-stabiliser-finaliser sur le hub produit. Gardez cette page sur le craft de prompt.
En résumé
De meilleurs prompts Krea 2 sont brefs, ordonnés et révisables :
- sujet d’abord
- composition ensuite
- lumière comme levier qualité
- style et détail comme registre, pas comme remplissage
- cadrage aligné sur le canal
- itération par référence à une variable
Ouvrez le générateur, collez un starter ci-dessus, et révisez par colonne de stack plutôt que par chance. Pour des modèles réutilisables, parcourez Krea 2 prompts. Pour l’adéquation produit, revenez à la page d’accueil ; pour les contrôles photoréalistes par sujet, continuez avec le guide de workflow photoréaliste.