Krea 2Outil · Visuels produit & marque
Décrivez l’article une fois, puis choisissez la matière, la surface, la lumière, l’ambiance et la caméra. L’outil compose un prompt structuré pour une photo produit Krea 2, à copier ou à ouvrir dans le générateur avec le recadrage et la vitesse déjà réglés.
Produit
Matière
Surface
Éclairage
Mood
Caméra
Format
Vitesse de rendu
Prompt prêt
1:1 · Medium
Trois étapes d’un champ vide à une image art-directée.
Écrivez un sujet précis avec un détail marquant — couleur, finition, label. Le builder ajoute le langage photo.
Parcourez les puces prédéfinies. Chacune échange un fragment testé et garde le texte cohérent.
Copiez le prompt ou ouvrez-le dans le générateur Krea 2 avec cadrage et vitesse préremplis. Relancez en changeant une seule variable.
Copiez tel quel, ou envoyez au générateur Krea 2 en ne changeant que le sujet.
Photo produit : Une bouteille de sérum en verre ambré avec un bouchon pipette blanc. Matériau : verre brillant avec des reflets et réfractions nets. Surface : un plan de travail en marbre veiné. Éclairage : lumière douce directionnelle provenant d'une fenêtre. Direction artistique : minimaliste et épuré. Caméra : un angle héros de 45 degrés avec faible profondeur de champ. Haut niveau de détail, photoréaliste, photographie commerciale éditoriale.
Photo produit : Un ensemble de café filtre artisanal en argile mouchetée. Matériau : céramique mate avec une finition douce type coquille d'œuf. Surface : une table en bois de noyer chaleureux. Éclairage : lumière chaude de l'heure dorée traversant la scène. Direction artistique : chaleureux et organique. Caméra : composition à niveau d’œil, frontale. Haut niveau de détail, photoréaliste, photographie commerciale éditoriale.
Photo produit : Une montre chronographe en acier brossé avec cadran vert foncé. Matériau : métal brossé avec de fins reflets directionnels. Surface : une dalle de béton poli. Éclairage : éclairage dramatique low‑key avec ombres profondes. Direction artistique : premium éditorial. Caméra : macro du détail clé. Haut niveau de détail, photoréaliste, photographie commerciale éditoriale.
Photo produit : Une boîte kraft de grains d'espresso mono‑origine avec une étiquette corail. Matériau : papier non couché et textures de carton kraft. Surface : un fond blanc sans couture de studio. Éclairage : éclairage softbox de studio propre. Direction artistique : audacieux et saturé. Caméra : composition en plongée flat‑lay. Haut niveau de détail, photoréaliste, photographie commerciale éditoriale.
Un prompt utile pour la photographie de produit sépare l'article de la direction artistique qui l'entoure. Le générateur de prompts Krea 2 pour les prises de vue produit vous permet de définir les matériaux, la mise en scène, l'éclairage et le cadrage comme décisions individuelles, afin de comparer les directions visuelles avant d'affiner la typographie, les logos, le texte réglementaire et d'autres détails critiques de marque en post‑production.
Décrivez d'abord la forme globale : une bouteille compte-gouttes cylindrique, un large pot apothicaire, un carton plié fin ou une pochette verticale. Concentrez‑vous sur la silhouette, la forme du bouchon et une caractéristique distinctive avant le texte de l'étiquette. Lorsque la typographie de marque, le texte réglementaire ou les dimensions exactes de l'emballage sont importants, vérifiez‑les séparément ou intégrez les compositions approuvées dans un outil de conception de production.
Décrivez comment le matériau réagit à la lumière, pas seulement sa couleur. Le verre dépoli doit diffuser les reflets ; l'aluminium brossé nécessite un grain directionnel ; le carton non couché bénéficie de fibres visibles et de bords doux. Les textures fines peuvent varier selon les générations, il faut donc traiter le résultat comme une référence de finition, pas comme une preuve d'un substrat manufacturé.
Choisissez une surface qui soutient l’histoire du produit sans détourner l’attention. Pierre polie et béton poli donnent une impression précise et premium ; le lin et le bois brut paraissent plus chaleureux et faits main. Gardez les accessoires limités, décrivez un plancher clair et laissez l'élément héros suffisamment contrasté pour rester lisible même en vignette de marketplace.
Définissez une relation d'éclairage précise : un grand softbox diffus pour des reflets progressifs, une lumière de bordure étroite pour la séparation, ou une lumière basse de dessus pour une campagne plus sombre. Le verre courbé et le métal peuvent produire des réflexions synthétiques incohérentes ; inspectez donc les bords, les transitions du bouchon et les détails réfléchissants avant de considérer un cadre généré comme création finale.
Utilisez le vocabulaire de l'objectif et de la caméra pour guider la perspective sans promettre d'optique exacte. Une vue produit à 85 mm à hauteur d’œil suggère compression et verticales nettes ; une prise de vue en plongée favorise les flat‑lays ; un recadrage macro met en avant la finition et le détail. Prévoyez un espace négatif généreux, car les marges générées ne sont pas mathématiquement exactes et peuvent nécessiter un recadrage en aval.
Pour une gamme de produits, répétez la même palette, température de couleur, surface, douceur d'ombre et description de profondeur de champ, tout en ne changeant que la description de l'article. Ces garde‑fous réduisent les sauts stylistiques majeurs, mais ne peuvent pas forcer une géométrie identique depuis chaque angle. Vérifiez chaque résultat pour la continuité avant d'assembler un ensemble de campagne.
Les prompts structurés sont les plus utiles en phase initiale, lorsque l'équipe compare la mise en scène, la finition et les directions de campagne. Ils ne remplacent ni le CAD, ni les packshots approuvés, ni la photographie finale, ni le retouchage. Utilisez‑les pour concrétiser les décisions visuelles, documenter les changements et déterminer quelle direction mérite un actif prêt pour la production.
Fixez le décor, l'élévation de la caméra, le recadrage et l'éclairage, puis ne changez que la description du produit pour explorer une grille de catalogue cohérente. Cela aide à visualiser comment plusieurs SKU pourraient être alignés sur une page e‑commerce. Pour les listings en marché en direct, vérifiez les proportions, les détails d'emballage lisibles et l'exactitude du produit, ou intégrez un packshot approuvé lorsque nécessaire.
Transformez un packshot neutre en concepts de campagne en modifiant l'environnement, le stylisme des accessoires, la palette et la lumière d'accent. Comparez des comptoirs en marbre, des podiums abstraits, des étagères de salle de bain ou une lumière matinale extérieure sans réécrire tout le prompt. Le créatif promotionnel final peut encore nécessiter un artwork produit vérifié et des logos vectoriels superposés sur la direction de fond choisie.
Utilisez la même description de contenant pour comparer des idées de couleur, de matériau et de finition, comme le verre dépoli, les teintes ambrées, les étiquettes satinées ou les accents en foil. Ces images peuvent rendre les revues internes plus concrètes avant l'arrivée des prototypes. Elles ne constituent pas de plans de découpe structuraux, de preuves couleur ni de sources fiables pour la typographie et les informations réglementaires.
Conservez le produit et la caméra fixes tout en changeant la température de couleur saisonnière, les surfaces de support et les accessoires discrets. Testez un éclairage latéral automnal, des reflets d'hiver froids ou des lumières d'été plus vives comme directions séparées. Une fois le concept approuvé, reconstruisez la bannière avec des actifs de marque validés, de façon à ce que les changements d'atmosphère saisonnière n'affectent pas la précision de l'emballage.
Présentez les itérations par paires contrôlées : une modification d'angle de caméra, une modification d'éclairage ou une modification de surface à la fois. Cela simplifie les compromis créatifs et consigne pourquoi une direction a été retenue. Marquez les images générées comme ébauches de direction visuelle afin que les clients comprennent ce qui reste à photographier, retoucher, composer ou reconstruire.
De petits changements de formulation déplacent plus le résultat Krea 2 qu’un simple re-roll.
Il assemble un prompt structuré pour une photo produit à partir de vos choix — article, matière, surface, éclairage, ambiance et caméra — puis le transmet au générateur Krea 2 avec le recadrage et la vitesse préremplis. Vous pouvez encore modifier chaque mot avant le rendu.
Oui. Le constructeur est gratuit, et le générateur d’images IA Krea 2 offre 50 crédits gratuits à l’inscription — sans carte. Chaque image affiche son coût en crédits avant génération.
L’usage commercial dépend de votre offre et de nos conditions. Consultez les pages tarifs et conditions avant de publier des images Krea 2 dans un travail client, un packaging ou une pub.
Les objets rigides et bien définis — flacons, boîtes, appareils, vaisselle — sont les plus stables. Nommez le fini et un détail distinctif, puis laissez matière et éclairage porter le styling.
Créez des photos de produits fidèles à la marque avec le générateur d'images par IA Krea 2 axé sur l'esthétique. Orientez le rendu avec des références de style et des moodboards, choisissez n'importe quel format et transformez un prompt en visuels prêts pour le catalogue — 50 crédits gratuits à l'inscription.
ExplorerCollection de promptsPrompts prêts à copier avec de vrais rendus Krea 2 pour démarrer.
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ExplorerOuvrez le générateur Krea 2 et rendez votre première image en quelques secondes. 50 crédits gratuits à l’inscription, sans carte.
