Guía de prompts de Krea 2: escribe mejores prompts para imágenes fotorrealistas
Aprende el stack de prompts de Krea 2: sujeto, composición, iluminación, estilo, recorte e iteración de una variable. Incluye ejemplos listos para copiar.
Escribe un mejor prompt de Krea 2 en este orden cada vez: sujeto + contexto + composición + luz + estilo + recorte. Esta página enseña ese stack y la iteración de una variable. Para plantillas listas para copiar, abre prompts de Krea 2. La definición del producto y el mapa de niveles de velocidad viven en qué es Krea 2. Los flujos de sujeto fotorrealista viven en imágenes fotorrealistas con Krea 2.
Un prompt débil crea imágenes planas incluso cuando el modelo es fuerte. Krea 2 premia prompts que se leen como un brief de plano corto, no como una ensalada de keywords. Esta página es el spoke de artesanía del prompt en el clúster documental. El trabajo único es orden de redacción, lenguaje de control e higiene de iteración.
Un stack de prompts es el conjunto ordenado de campos de control que escribes cada vez: sujeto, contexto, composición, luz, estilo, recorte. Una revisión de una variable es una iteración que cambia solo uno de esos campos para que puedas ver qué mejoró.
Copia este prompt de arranque
| Trabajo | Arranque |
|---|---|
| Portrait | A calm editorial portrait of a young woman at golden hour, soft rim light, shallow depth of field, pastel wardrobe, 3:4 crop for social profile |
| Product | A matte ceramic skincare jar on a sculpted stone plinth, seamless warm-grey backdrop, soft directional key light with gentle rim highlight, 4:3 hero crop |
| Scene | A rain-slicked city alley at night, neon reflections on wet asphalt, low camera angle, cinematic wide shot, 16:9 crop |
Pega un arranque en el generador, cambia primero solo el sujeto y luego revisa luz o recorte un campo cada vez.
Esa división por propósito sigue la guía de contenido útil de Google: una URL, un trabajo.
Puntos clave
- Empieza con un sujeto concreto antes de adjetivos de estilo.
- Escribe los prompts como un stack: sujeto, contexto, composición, luz, estilo, recorte.
- El lenguaje de iluminación y de objetivo crea más ganancias fotorrealistas que listas largas de adjetivos.
- Empareja el recorte al canal de publicación antes de refinar el mood.
- Itera con referencias cambiando una variable cada vez.
- Usa las demás guías del clúster para niveles, tácticas de sujeto fotorrealista y trabajos de packaging.
Para qué optimizan los buenos prompts de Krea 2
| Estilo de prompt | Qué produce | Cuándo falla |
|---|---|---|
| Sopa de keywords | Stills mediocres y sobredcorados | Sin jerarquía, sin gramática de plano |
| Stack sujeto primero | Anclajes estables para luz y recorte | Necesita campos de control deliberados |
| Puro fluff de estilo | Dirección bonita pero inutilizable | Sin sujeto, sin recorte comercial |
| Revisión de una variable | Keepers que convergen | Lento si el primer stack es vago |
Los sistemas de texto a imagen mejoraron rápido la fidelidad de superficie, pero la composición y la edición controlable siguen siendo difíciles (Zhang et al., arXiv 2025; Croitoru et al., encuesta de difusión). Tu prompt es la capa de control más barata disponible antes de un re-shoot.
Regla 1: Empieza con el sujeto y luego apila el contexto
Enuncia el sujeto con claridad primero. Luego añade vestuario o material, luego lugar, luego mood. Los sustantivos concretos vencen a los adjetivos de atmósfera cuando el modelo tiene que decidir qué llena el fotograma.
Débil:
beautiful cinematic aesthetic moody atmospheric photoreal masterpiece
Fuerte:
A weathered fisherman in an oilskin coat, standing on a wet harbor pier at dawn, distant trawlers soft in the background
Si no puedes señalar el sustantivo que alguien debe reconocer en un segundo, el prompt no está listo.
Regla 2: Dirige la composición con lenguaje de cámara
Dile al modelo cómo enmarcar antes de decorar:
- Tamaño de plano: extreme close-up, portrait, three-quarter, full body, wide establishing
- Ángulo: eye level, low angle, high angle, top-down
- Sensación de objetivo: 35mm environmental, 50mm natural, 85mm portrait, shallow depth of field
- Colocación: rule of thirds, off-center, negative space left or top
Low-angle 85mm portrait of a dancer mid-leap, shallow depth of field, soft bokeh, negative space top-right, 3:4
La composición es packaging. Los héroes de producto, las portadas y los pósters fallan cuando el sujeto cae en el centro por accidente. Las guías orientadas a packaging como la guía de pósters y la guía de portadas dependen de esta misma disciplina de encuadre.
Regla 3: Haz de la iluminación la palanca principal de calidad
La luz es donde los prompts fotorrealistas suelen ganarse o perderse. Nombra fuente, dirección y calidad:
- Calidad: soft diffused light, hard directional light, overcast, golden hour, blue hour
- Dirección: front, side, back, rim, top
- Registro de mood: low-key, high-key, warm tungsten, cool daylight
Ceramic teapot on a marble counter, soft window light from the left, faint rim light on the spout, calm editorial still life, 1:1
Si el render se ve plano, revisa primero la luz. Los grades de color raramente arreglan una iluminación muerta.
Regla 4: Define medio, registro de detalle y color grade
Después de la jerarquía y la luz, declara el medio y el presupuesto de detalle fino:
- Medio: photograph, cinematic film still, oil painting, product render, matte illustration
- Señales de detalle: skin pores, fabric weave, dust in the beam, micro-reflections, condensation
- Grade: warm cinematic, muted earth, high-contrast mono, teal and amber
Cinematic film still of a neon alley after rain, reflections on wet asphalt, fine atmospheric haze, teal-and-amber grade, 16:9
Las señales de detalle deben apoyar al sujeto. No vuelques cada palabra de textura en cada prompt.
Regla 5: Elige el recorte antes del pase final de estilo
La relación de aspecto cambia la composición. Empareja el primer canal de publicación pronto:
| Recorte | Trabajos habituales |
|---|---|
| 1:1 | product cards, album art, feed posts |
| 3:4 | portraits, book covers, editorial cards |
| 9:16 | stories, vertical promos, status frames |
| 16:9 | banners, key art, cinematic stills |
| 4:3 | decks, some print adaptations |
Una placa 16:9 preciosa rara vez se convierte en una buena portada de story sin recompose. El recorte es un campo del prompt, no un accidente tardío de exportación. Las familias de proporciones usadas en impresión y display se documentan en referencias prácticas de tamaño (tabla de tamaños de póster; guía de relaciones de aspecto de impresión).
Regla 6: Itera con referencias, solo una variable
Cuando un fotograma está cerca, deja de volver a tirar todo el brief.
Usa este método de prueba:
- Congela la línea del sujeto.
- Cambia solo la luz, solo el ángulo, solo el vestuario o solo el grade.
- Conserva los ganadores como referencias para el siguiente pase.
- Rechaza cambios que mejoren el estilo pero rompan el recorte comercial.
- Promociona el ganador a comprobaciones específicas del paquete (póster, portada, cita, flujo fotorrealista).
Para la economía explore-stabilize-finalize, usa el mapa de niveles compartido del hub de producto en lugar de reaprender los niveles aquí.
Plantillas de prompt reutilizables
Retrato fotorrealista
A [shot size] portrait of [subject] in [wardrobe], [setting], [lighting], [lens feel], [skin or material detail], [color grade], [crop]
Escena cinematográfica
A cinematic film still of [scene], [time of day], [lighting], [atmosphere], [camera angle], [color grade], [crop]
Producto / still life
A [studio or location] product shot of [object] on [surface], [lighting direction and quality], [reflection control], [detail cues], [crop]
Concepto de entorno
Establishing view of [place], [weather], [light path through volume], [scale cue], [lens], [palette], [crop]
Placa de packaging para tipografía después
[Genre scene], [silhouette-friendly subject], [light], [reserved calm mass for title or quote], [crop]
Rellena los corchetes con sustantivos y luz medible. Deja la tipografía de marca para herramientas de layout cuando la línea deba ser perfecta.
Checklist de revisión del prompt
Antes de generar un lote:
- el sustantivo del sujeto es inequívoco
- la composición y el recorte coinciden con el primer canal
- la luz tiene lenguaje de fuente y calidad
- las palabras de estilo no entierran al sujeto
- las señales de detalle coinciden con el medio (retrato vs producto vs entorno)
- el trabajo de serie tiene una referencia congelada cuando importa la continuidad
- el packaging comercial necesita handoff a comprobaciones de póster, cita o portada
- las preguntas de derechos y de cuenta pueden ir por contacto
Si los fotogramas se sienten demasiado suaves o plásticos después de que el stack es correcto, diagnostica artefactos de superficie con referencias como la guía de artefactos de ZSky. Si aún decides si Krea 2 es el generador correcto, usa la guía de comparación.
Modos de fallo comunes y soluciones
| Fallo | Causa | Solución |
|---|---|---|
| Bonito pero vacío | Adjetivos de estilo primero | Reescribe con un stack sujeto primero |
| Claim fotorrealista plano | Sin lenguaje de luz | Nombra fuente, dirección y calidad |
| Familia de recorte incorrecta | Estilo terminado antes de la ratio | Define el recorte como parte del prompt |
| Deriva tras revisión | Varias variables cambiadas | Bloqueo por referencia; cambia un solo campo |
| Buena imagen, mal paquete | Sin masa segura para tipografía | Añade quiet zone o lenguaje de masa de título |
El lenguaje de jerarquía de las referencias de arte de campaña sigue ayudando aquí: motivo dominante, áreas vacías intencionales, contraste legible (visión general de la anatomía del póster de cine). Las tarjetas de citas necesitan sobre todo el lenguaje de quiet zone de la guía de citas.
FAQ
¿Cuánto debe durar un prompt de Krea 2?
Lo bastante para fijar sujeto, composición, luz, estilo y recorte. Los adjetivos extra después de esos campos suelen añadir ruido. Un objetivo útil es un stack de una frase clara, no un párrafo de relleno de sinónimos.
¿Cuál es una buena longitud de prompt de Krea 2?
Los buenos prompts de Krea 2 son lo bastante cortos para seguir siendo jerárquicos y lo bastante largos para nombrar sujeto, lugar, cámara, luz, estilo y recorte. Si una línea solo añade palabras de mood después de fijar esos seis campos, córtala.
¿Debo poner al frente palabras de calidad como masterpiece?
No. Empieza con el sujeto y la gramática de plano. Las palabras de calidad sin jerarquía rara vez elevan el control usable.
¿Necesito negative prompts?
Solo después de que un stack positivo claro falle en un defecto repetible. Arreglar el orden y la luz primero es más limpio que listas largas de prohibiciones.
¿En qué se diferencia esto de la guía del flujo fotorrealista?
Esta página posee el orden de redacción y el lenguaje de control. El spoke fotorrealista posee tácticas de sujeto, comprobaciones de textura y bucles de revisión para caras, productos y entornos.
¿Dónde encajan los niveles de velocidad?
En la ruta explore-stabilize-finalize del hub de producto. Mantén esta página en la artesanía del prompt.
Conclusión
Los mejores prompts de Krea 2 son breves, ordenados y revisables:
- sujeto primero
- composición a continuación
- luz como palanca de calidad
- estilo y detalle como registro, no como relleno
- recorte emparejado al canal
- iteración de referencia de una variable
Abre el generador, pega un arranque de arriba y revisa por columna del stack, no por suerte. Para plantillas reutilizables, navega por prompts de Krea 2. Para ajuste de producto vuelve a la homepage; para comprobaciones fotorrealistas específicas de sujeto continúa con la guía del flujo fotorrealista.